Caminar no sólo es ir de un sitio a otro. Es saludar a tus vecinos, consultar el estado del tiempo, y saber lo que tu Ayuntamiento hace por tí. También es olor a cruasán recién hecho por las mañanas, y estar al día de lo último en zapatos. Es contacto con tu entorno más próximo. Es reflexionar y desconectar a la vez. Caminar es, al fin y al cabo, un placer a pie de calle.

Hace un tiempo realizamos esta serie de gráficas junto a mi amigo Miquel Verge para un trabajo de la universidad. El briefing proponía la colaboración de la marca de zapatillas Munich con el Walk21, una iniciativa que insta a la gente a caminar por su ciudad para hacer del transporte urbano una experiencia saludable y sostenible. La idea es trasmitir las bondades de un paseo tranquilo por tu ciudad frente a los atascos, la contaminación y la deshumanización de otros transportes, mediante un copy claro y directo.

PD: yo también pienso que éste visor de imágenes se cree que somos cyborgs con una capacidad de comprensión lectora de 0,02 centésimas de segundo. Lo he intentado pero no puedo modificarlo. Dale al pause. Mis disculpas.

¡Bien! Mi amigo y pareja creativa Miquel Verge y yo hemos ganado el Drac de Bronce y el Drac de Plata en la categoría de gráficas de consumo en el festival Premis Drac Novell para jóvenes creativos organizado en Barcelona. La primera gráfica para la Pilot Extrafine, titulada Almohadilla, se llevó el tercer premio, y la segunda, para la crema rejuvenecedora de Olay, el segundo. La tercera gráfica para Espetec de Casa Tarradellas no ganó nada, pero me ha hecho gracia colgarla (qué cosas).

Sabemos que no es Cannes o San Sebastián, pero nos hace ilusión -tal y como podéis ver en la foto de alta resolución HD que viene a continuación. Pues eso, que toca sacar pecho, pero que al fin y al cabo no es para tanto. El premio consistió en un aplauso, una estatuilla, y un suave golpecito en la espalda de parte del mismísimo Marçal Moliné. No vimos ni un dürüm, pero estuvo bien. ¡Apa doncs! Queda dicho.

Cierra los ojos un momento y vuelve a abrirlos. Lo que has visto es lo que veían en mi mis compañeros de clase. Un negro.

Soy moreno. Eso en teoría no es nada extraño ni malo. Tener un pellizquito más de melanina en la piel es algo natural. Pero intenta explicárselo a un grupo de niños arios hiperestimulados por la violencia epiléptica de la televisión, mientras se comen su bocadillo en el descanso del cole. Todo el mundo sabe que ser orejudo, bajito o moreno en un patio de primaria es, como mínimo, un reto. Y más cuando un día, un imbécil de tu clase, sin saber como, saca un pizca de ingenio de Dios sabe donde y decide cantar en honor a tu piel castiza la canción del Cola Cao. Ese ejemplo gratuito de marketing tribal fue mi primer encuentro con la publicidad. La verdad es que no empezamos muy bien. Durante años fui aquél negrito del África tropical, que cultivando cantaba la canción del Cola Cao. Quise terminar con la vida del iluminado que decidió frotarse el culo con las páginas de la declaración de los derechos humanos para componer ese jingle segregacionista que vio luz junto a las primeras campañas del franquismo. Sin duda ese hecho me marcó. Me curtió como niño. Tuve que dejar mi infancia atrás y prepararme para sobrevivir en el frío y desgarrador mundo del recreo. Pasar de leer “Teo se va al zoo” a estudiar detenidamente “El Príncipe” de Maquiavelo, cambiar “Doraemon” por “The West Wing”, o desenganchar el blu-tack del poster de Dragon Ball para colgar en su lugar una foto de W. Churchill *. 

Empecé a estimular mi capacidad para inventar insultos cada vez más innovadores y sofisticados. Mi briefing me retaba a sellar la boca repelente de la niña de al lado. Mi objetivo de comunicación era dejar en evidencia al insolente de tercero, y mi concepto creativo giraba siempre entorno a las pecas, los tartamudeos o el sorprendente potencial de las glándulas salivales del baboso de la clase. Realizar pretests con mis amigos antes de lanzar una broma en clase, ganarme el mecenazgo de los tíos duros de quinto, estimular a los Coach Potatoes (o empanados de la última fila), elegir siempre el plan de medios más adecuado -aprendí que si escribía  “Helena la nena ballena” en la pizarra y en prime time (justo antes de empezar la clase), mi mensaje llegaría a más gente- etc, etc. Así pues, poco a poco y sin saberlo, me fui convirtiendo en un comunicador, en un estratega de la persuasión. Quién me iba a decir que la génesis de mi trauma infantil haya resultado ser la razón de mi amor por este oficio. La publicidad me destruyó, cogió mis cenizas de niño naïve, e inició una catarsis purificadora que derivó en lo que ahora soy. Un gilipollas  tipo que ama la publicidad, y busca su momento. 

*Pequeña e insignificante distorsión de la realidad, para dar más épica.

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Propuesta realizada para el seminario de cuarto de creatividad. El reto era crear y desarrollar una idea como portada de nuestro propio Portfolio. Mi idea es ofrecer alternativas al director creativo que se cruce con mi trabajo, el cual seguramente esté hasta los huevos de acumular decenas de porfolios en su despacho. Bien, pues el mío puede leerlo, pero si no le viene en gana puede usarlo para corregir la pata de la mesa que baila, regalárselo a su secuestrador, o usarlo como escudo anti-vampiros adolescentes. Aquí dejo el copy algo ampliado

Adiós, Sally

Hace un par de días falleció Sally Menke, más conocida por ser la montadora de todas las pelis de Quentin Tarantino. A sus 57 años, dando un paseo con su perrete. Una putada. Menke deja una huella significativa en la historia del cine, con grandes contribuciones e innovaciones rítmicas en materia de montaje, y  su firma en largos de la talla de “Reservoir Dogs”, las dos “Kill Bill”, o “Inlgorious Basterds”. Tras su repentina muerte, han empezado a supurar por todas partes estos vídeos donde se muestran tomas falsas de películas de Tarantino. Cuando los actores se quedan en blanco, o simplemente están de coña, saludan a Sally, quién meses más tarde se encargaría de cortar y pegar las tomas buenas. Un gesto muy entrañable y original para quitar hierro a un fallo de interpretación, o simplemente amenizar un rodaje. El vídeo de arriba es de Malditos Bastardos, y en ESTE OTRO encontraréis los bloopers de “Death Proof”. Pues eso, que se te echará de menos, Sally. Adiós.

Apple, rey midas de la música en sus spots

Hace un par de días, Apple mostró su nueva gama de iPods. En la Keynote de presentación, Steve Jobs, CEO del gigante informático, tuvo un momento para dar a conocer los spots que pronto golpearán las cadenas americanas, y, quién sabe, las españolas. Bien, pues mientras me estaba chupando la conferencia enterita, escuché por primera vez la banda sonora del spot del nuevo iPod Touch, y me gustó. Se trata de “Come Home”, de los neoyorquinos Chappo. Un rollito muy happy, muy divertido, que a ratos recuerda a Flaming Lips pero como más bailable. La canción forma parte de su nuevo EP “Plastique Universe EP”.

Imagino que este grupo de Brooklyn debe estar encantadísimo de formar parte del revuelo que genera Apple, que ha demostrado sobradamente, que salir en una de sus películas es un trampolín hacia el estrellato mundial. Y si no que se lo digan a Feist o Yael Naim, dos artistas que fueron tocadas por la cálida mano dorada de la manzana mordida y ahora se bañan en leche de burra, y hacen barbacoas con brasas de Stradivarius. Bueno, pues eso, que la canción no está nada mal.

¿Quién no se ha enamorado nunca de forma fugaz en el metro?

Cruce de miradas, sonríe, sonríes… Ya estás pensando qué regalarle en vuestro 7º aniversario, cuando, de repente, va la tía y se baja 3 paradas antes que tú. O lo que es peor: te traicionas a ti mismo, te bajas en tu parada - pero qué tooonto eres- y te giras para adorarla por última vez, antes de que el gracioso parpadeo de sus pestañas y el atractivo irrefrenable de la comisura de sus labios se desvanezcan entre la oscuridad del túnel PARA SIEMPRE… y ala, cada uno a lo suyo. Es algo que suele pasar. De hecho es algo demasiado común entre los sapiens. Convivir con nuestro miedo al rechazo es algo que compartimos. Tanto la publicidad, como el cine, e incluso las redes sociales, han recogido con esmero ese drama cotidiano. 

Bien, pues curioseando por youtube, he encontrado éste fabuloso video directamente relacionado con susodicho hastío vital entre vagones. Se trata de un montaje realizado con el corto “Tramwaj” (1966) del director polaco Krzysztof Kieślowski, y la canción “Lucky You” de los norteamericanos The National. Aplaudo el gusto de quién ha juntado esto. Existe una conexión evidente entre las dos obras. Se suman, se completan una a la otra. Aunque el corto original es mudo, los cánticos celestiales de Matt Berninger le otorgan otra dimensión. Puede que lo diga desde mi absoluta devoción hacia The National, pero sin duda el video rebosa belleza por todos los costados. Muy bonico, no creéis? 

Bueno, y ya sabéis. La  próxima vez, ponedle un par de argumentos al asunto, y no esperéis a lamentar no haberle dicho nada, mientras suspiráis por última vez, postrados y consumidos por el tiempo y la soledad, en vuestro lecho de muerte. Eso me digo yo cada vez que ella se baja a dos paradas de mi corazón. Y ahora, después de la injustificable cursilada que acabo de soltar (“a dos paradas de mi corazón”… parece el título de un tema escrito por Alex Ubago de baja por depresión, en un día de lluvia y después de ver “La vida es bella” mientras le da soplillos a una bombona de gas lacrimógeno) os dejo con un vídeo para salvar mi masculinidad. Adiós.

Seguro que muchos de vosotros recordaréis con gran aprecio esta cara. Ken Robinson es un conocido autor, profesor, speaker y divulgador en materia de educación. En 2006, su deslumbrante aparición en el círculo de conferencias TED lo catapultó hacia la fama mundial al denunciar que “Las escuelas matan a la creatividad”. Una masterclass de talento, ingenio, mucho humor, y una visión largoplacista del daño que hacemos a nuestros hijos al obligarlos a desprenderse de su creatividad innata durante su educación. Si no lo habéis visto, por favor, HACEDLO AHORA. Disfrutaréis seguro.

Bien, pues hace algunos meses (yo me he enterado hoy), Sir Robinson volvió a poner sus pies de caballero en el escenario de TED 2010, para intentar reformular la estructura fija en que se fundamenta la educación. Esta vez, el autor británico denuncia la forma lineal y la condición industrial y estandarizada de nuestra educación, y propone un sistema orgánico, más personalizado y menos global, capaz de adaptarse al medio, y que permita “florecer” nuestro talento conforme vamos aprendiendo. Todo esto, como siempre, aliñado con un carisma innegable, y un humor delicioso. Podéis ver su última conferencia subtitulada al castellano desde la página ofcial de TED, o en YOUTUBE. 

No sólo es lo que dice, sino cómo lo dice. Ken Robinson es un hombre de grandes ideas, que sabe hablar a su público. Que controla con una maestría apabullante el arte de la retórica, de los tiempos, de la construcción de relatos… todo un prodigio de la elocutio. Long live Sir Ken Robinson. Eres grande.

Por favor, escucha esto:

Generationals - When they fight they fight

Después de un parón nada menospreciable, me dirijo a los pocos lectores que aún quedan vivos con una recomendación musical. Si sois asiduos a escuchar iCat fm, probablemente os suene este tema. Se trata de “When they fight, they fight” de los Generationals, un grupo de Nueva Orleans con un sonido sorprendente. No puedo evitar bailar como Carlton Banks (en low temp) con este hit. Clásico y genuino pero a la vez fresco y de rigurosa actualidad. Muy recomendable. Es como si alguien hubiera viajado con la máquina del tiempo al pasado y hubiera dejado escuchar Camera Obscura y Mgmt a los Fleetwood Mac, o a Nancy Sinatra. Huele a guateque de los 60 y a hit del verano del siglo XXI a partes iguales. Ahora mismo me estoy sumergiendo en su primer disco, Con Law, publicado el año pasado, y no pinta nada mal. Podéis descargarlo AQUÍ, o escucharlo en Spotify AQUÍ.

Espero que os guste.

Lista nº14. Canciones para el verano. Podéis acceder a la lista en Spotify AQUÍ, o PINCHANDO SOBRE LA PORTADA.

Aún haciéndome la idea de que este año no habrá FIB para mí y que me voy a tirar todo el puto verano currando, he decidido inyectarme centenares de km cúbicos de placebo en forma de lista de música veraniega. Todos tenemos nuestra idea particular de un verano ideal. La mía, sin duda, está directamente relacionada con muchas de estas canciones. Hay un poco de todo: Oldies, hits mediáticos, música surfera, folk para echar la siesta, temas bailones, canciones de playa…   Mejor entrad y echad un vistazo, a ver que os parece. La lista va encabezada por “Adelante Bonaparte” de los barceloneses Standstill, para mí, la canción del verano (y puede que del año).

Nada más, solo recordar que podéis encontrar más y mejores listas en nuestro Perfil de Spotify. Que paséis un buen verano. Bon estiu a tothom!!!

En pleno verano, cuando el calor asfixia las neuronas, no hay nada que entre mejor que el humor sencillo y audaz. Nada de parrafadas: Apetecen ideas visuales cortas y cargadas de ingenio y originalidad. Pues justamente de este tipo de humor os voy a hablar hoy.

Hace algunos meses que sigo fielmente Nimias cosas mínimas, el blog del humorista y guionista de Buenafuente (y colaborador eventual de su programa), Álvaro Carmona. 

Dicho blog expone ideas rápidas y audaces. Son como chispas de una creatividad muy lateral. Álvaro utiliza dibujos muy sencillos, o fotografías de objetos cotidianos, para ofrecer otro punto de vista humorístico de lo que nos rodea. Los juegos de palabras, la literalidad llevada al extremo, o la detonación del tópico, son sus aliados en un humor muy fino y peculiar. Su repertorio también viene acompañado con composiciones musicales, o piezas audiovisuales, algunas sorprendentes como esta sobre sexo.

Nimias cosas mínimas: el blog que a todos nos gustaría tener ¡Bravo!